“库淑兰是神不是人”，学者如是表达对库淑兰的敬意；“来自黄土高原的剪纸竟然如此洋气和现代”，杭州的市民则用“不可思议”形容库淑兰的作品。

4月8日，由陕西省美术博物馆和浙江美术馆主办的“花间世界·陕西省美术博物馆藏库淑兰作品研究展（杭州站）”在浙江美术馆开幕。

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“剪花娘子”库淑兰，用天才般的创作，将杭州市民带进了一个色彩斑斓、神秘又美轮美奂的民间美术世界。

剪纸太美杭州观众直言颠覆原有认知

展览现场，记者看到，展览共展出库淑兰原作58件，分为“花红大地”、“剪花娘子”及“今日繁花”三个版块。展出库淑兰及其研究者相关影像、手稿、书籍等文献资料，以及库淑兰各时期的剪纸作品，包括最具代表性的“剪花娘子”作品，以及邀请和征集的现代设计作品、儿童设计绘画作品等。

“如果不看资料，我会认为这是一个著名的当代艺术大家的作品，没想到她来自西北黄土高原。”正带着孩子在展览互动区域贴剪纸的何女士说道。何女士坦言，她曾认为，剪纸“很传统，也很土气”，但她这种认知现在被颠覆了，“原来剪纸可以如此的富丽堂皇，如此现代而洋气。”

而职业画家张临钧从4月4日展览开展以来，已经是第三次走进浙江美术馆。“你难以想象，这样一个历经沧桑，饱受生活折磨（4岁缠足、17岁嫁人、10年生下13个孩子，却只有3个存活、无休止的家暴、坠崖昏迷……）的农村妇女竟然创作出了如此纯粹而美轮美奂的作品。”在张临钧眼里，库淑兰就像毕加索，是独一无二的。

应从民间美术史的广度和宽度研究库淑兰

“库淑兰创造了一个图式，她走了。留下的这个图式无论别人认为怎么简单，怎样摆弄都是她的。这就是天才的创造。“在展览前言中，著名画家、陕西省美术博物馆馆长王潇写下了这样的句子。

“库淑兰是苦中有甜、天真中寓苍凉；库淑兰的图式内在结构繁复、充溢着时空穿越和真幻交叉；库淑兰作品在夸张中又情意绵密而端庄含蓄”“艳而不俗，繁而不乱。”从20世纪80年代初被旬邑文化馆的文为群发现后，库淑兰及其作品受到了极大的关注，甚至成为第一个被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号的中国人。

“大俗大雅”，在致辞中，浙江美术馆馆长应金飞表示，库淑兰的作品是民族性和世界性统一、现实世界与精神世界通灵的创作。库淑兰的艺术不属于中国民间艺术靠模仿的传承，而是前无古人的灵魂式的表现。

在展览开幕式结束后举办的研讨会上，作为最早研究、采访库淑兰的学者之一，著名评论家程征认为，在艺术的世界里，库淑兰是非常特殊的存在，创造性非常强，从古到今，从中到外，找不到一个和她重复的艺术家，“研究评价库淑兰，需要从整个民间美术史的广度和宽度来做。”

“从生活到艺术，从形态到神态，从具体到幻化，从生命到灵魂，她剪出向往和本来的世界，贴出跌宕起伏和丰满厚重的人生，呈现出一颗目眩神迷、欢愉快乐的本心，留下一个神秘、广阔、丰富、深奥的幻象世界。”王潇表示。 华商报记者 吴成贵